Questo articolo può contenere link di affiliazione.
Esce nei cinema il 17 dicembre 2025 Avatar: Fuoco e Cenere, il terzo capitolo della spettacolare saga diretta da James Cameron. Ecco la recensione.
In Avatar – La via dell’acqua la famiglia Sully ha dovuto affrontare difficili sfide, rappresentate dalla lotta contro gli umani che imperversa ma anche dai profondi disagi derivati dal dover vivere in un ambiente profondamente diverso da quello boschivo in cui erano nati.
Gli immensi oceani che hanno accolto Jake e Neytiri hanno imposto loro di doversi adattare a una flora e a una fauna completamente diversa; un cambiamento che ha reso la famiglia Sully più forte.
Non è stato facile adattarsi alle abitudini del clan Metkayina, la tribù Na’vi che li ha accolti e che vive in simbiosi con l’oceano, ma ora sembra che la loro vita possa godere di un certo equilibrio. Un equilibrio disgregato dalla morte del figlio Neteyam e dalla profonda ferita emotiva che ne consegue.
Se il popolo dei Metkayina ha imparato a conoscere la lealtà di Jake, in Avatar: Fuoco e Cenere una nuova e aggressiva tribù minaccia la vita di Jake e della sua famiglia: si tratta del popolo Ash, un gruppo di Na’vi che adorano il fuoco e la distruzione guidati da un leader di nome Varang.
La spettacolarità incontra l’enfasi emotiva
Se con il primo capitolo di Avatar abbiamo potuto godere di un lungometraggio estremamente spettacolare che sapeva valorizzare in modo incredibile la tecnica cinematografica delle tre dimensioni, già in Avatar – La via dell’acqua le incredibili avventure di Jake sono state caratterizzate anche da numerosi momenti in cui la sceneggiatura incalzava sul concetto di famiglia e su tutte le vicissitudini emotive che comporta essere un genitore.
In Avatar: Fuoco e Cenere la famiglia Sully affronta nuove sfide e questo comporta l’approfondimento delle tematiche legate alla perdita, pensando soprattutto al lutto che Jake e Neytiri devono affrontare dopo la scomparsa del figlio Neteyam (Jamie Flatters).
La narrazione di Avatar: Fuoco e Cenere, fin dall’inizio dedica molto spazio al dolore provato da Neytiri e alla rabbia che esprime Jake, rispettivamente una madre e un padre che hanno modi molto diversi di elaborare il lutto.
In Neytiri la mestizia incontra un grande disappunto, riversato su tutto il genere umano, reo secondo lei di aver ucciso il suo adorato primogenito. Proprio per questo la coraggiosa Na’vi ormai non vede di buon occhio nemmeno Miles “Spider” Socorro (Jack Champion), un elemento che secondo lei potrebbe creare disordini nella sua tribù e all’interno del nucleo familiare.
Jake ha un approccio diverso con il dolore, che vede come un sentimento da non accogliere ma da osteggiare. Proprio per questo la sua sofferenza si tramuta in ira, da esplicare nella lotta contro gli umani ma non solo: spesso il suo bersaglio emotivo è anche il figlio Lo’ak (Britain Dalton), colpevole di avere un carattere ribelle che non gli permette di ubbidire ai dettami paterni.
Lo’ak è un personaggio centrale in Avatar: Fuoco e Cenere, perché rappresenta la delicata figura di un figlio adolescente in balia delle sue emozioni alla ricerca di un suo equilibrio e soprattutto della preziosa stima del padre.
Avatar: Fuoco e Cenere è una pellicola che presta molta attenzione a queste dinamiche familiari, attraverso una sceneggiatura di spessore che dedica molto tempo anche a momenti puramente discorsivi.
Un’esperienza grandiosa grazie alla terza dimensione
Avatar: Fuoco e Cenere conferma ancora una volta come la direzione registica di James Cameron sia al servizio della terza dimensione: se nel secondo capitolo ci siamo virtualmente bagnati solcando le onde oceaniche, in Avatar: Fuoco e Cenere, come si evince dal titolo, conosceremo il pericoloso e potente elemento del fuoco attraverso le gesta del popolo Ash.
Ancora prima delle fiamme, la splendida computer grafica mostra su schermo paesaggi monocromatici invasi dalla cenere, grigia proprio come il cuore e l’anima di questo popolo selvaggio.
Se la cenere toglie luce e colore alle scene, quando compare il fuoco su schermo la terza dimensione crea un caleidoscopio di colori caldi che donano ancora più verve ai numerosi momenti in cui Jake e Neytiri combattono alacremente.
La fuliggine che investe i protagonisti di Avatar: Fuoco e Cenere riesce a esprimere ancora più drammaticità a ogni scena, perché la polvere fine e nera, grazie alla potenzialità della terza dimensione, si staglia davanti agli occhi dello spettatore e permette di immergersi pienamente nelle caotiche battaglie.
In definitiva, Avatar: Fuoco e Cenere conferma come il 3D, se supportato da una regia volta a sfruttare questa tecnologia, riesca a essere lo strumento migliore per garantire un’incredibile immersività cinematografica.
Il male non è mai banale
Parlando di Avatar: Fuoco e Cenere è obbligatorio soffermarsi sulla rappresentazione del colonnello Miles Quaritch (Stephen Lang) e del nuovo villain Varang (Oona Chaplin).
Se temete che il personaggio di Miles possa apparire ripetitivo in questo terzo capitolo della saga di Avatar, non abbiate timori: l’aggressivo colonnello potrà godere della compagnia di Varang, un nuovo e convincente nemico di Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) che sarà al centro di un’inedita intesa con Miles.
Al di là di questa singolare crasi narrativa, di cui non parlo troppo per non rovinare sorprese che la sceneggiatura riserva allo spettatore, in Avatar: Fuoco e Cenere il profilo psicologico di Miles è tratteggiato in modo encomiabile, facendolo apparire come un Na’vi che non ha abbandonato in alcun modo la tendenza, tutta umana, a guerreggiare e a colonizzare territori inesplorati servendosi della guerra.
Miles è un personaggio che sceglie accuratamente la sua strada, costellata di rabbia e di sentimenti negativi verso Jake: la voglia di vendicarsi consuma il suo animo e acceca il suo sguardo: il suo nuovo corpo non gli ha permesso di comprendere quanto sia assurdo muovere guerra contro l’ecosistema ambientale, fin troppo prezioso per garantire a tutti gli esseri viventi una vita soddisfacente e prospera.
Varang, sebbene si presenti come un villain più tradizionale, appare comunque un personaggio psicologicamente stratificato, che ha scelto deliberatamente di muovere guerra contro tutte le credenze dei Na’vi: la sua ribellione si riversa contro tutto e tutti, in nome della profonda convinzione che solo il caos e la violenza rappresentino la via più sicura per assicurarsi una vita soddisfacente.
Il personaggio di Varang è delineato in modo perfetto dalle movenze e dall’espressività della nipote di Charlie Chaplin: la sua sprezzante personalità risulta in qualche modo magnetica e affascinante, perché dimostra come la sua vocazione a essere oppositiva di fronte a tutte le (fallaci, secondo il suo punto di vista) credenze dei Na’vi sia comunque spontanea. Una spontaneità sordida ma in qualche modo giustificabile quando conosciamo il suo passato.
Con questi profili caratteriali così variegati e complessi, Miles e Varang si completano a vicenda, in una spiazzante e pericolosa unione.
Anche gli eroi hanno momenti bui
Avatar: Fuoco e Cenere dura molto: serviranno ben 190 minuti per vedere il terzo capitolo della saga di Avatar.
Con una durata così estesa, la sceneggiatura si è potuta permettere di dare enfasi anche ad altri elementi della famiglia di Jake e Neytiri, a partire da Lo’ak. Quest’ultimo rappresenta la tipica figura di un adolescente sprezzante del pericolo e che spesso non comprende bene quando deve ubbidire a suo padre.
Lo’ak è un Na’vi coraggioso, che non ha alcuna esitazione a buttarsi nella battaglia in nome di un ideale oppure per difendere una persona cara.
Le regole sono un mero dettaglio per Lo’ak: il suo istinto spesso prende possesso della razionalità, creando situazioni pericolose per lui e per chi gli sta attorno.
In Avatar: Fuoco e Cenere non assisteremo solo alla celebrazione dell’eroismo di Lo’ak, perché la narrazione darà ampio respiro anche a diversi momenti in cui la fiducia in sé crolla e lascia il posto all’abisso della disperazione, soprattutto quando insorgono terribili sensi di colpa.
Momenti drammatici ed emotivamente intensi, che dimostrano, ancora una volta, come Avatar: Fuoco e Cenere non sia solo una pellicola d’azione.
Se la sceneggiatura riserva grande attenzione a Lo’ak, avremo modo di conoscere meglio anche Kiri (Sigourney Weaver), creatura nata dal corpo avatar della defunta dottoressa Grace Augustine.
Kiri sarà il personaggio che più di ogni altro riserverà spettacolari colpi di scena, che renderanno la fase finale del lungometraggio più movimentata ed emozionante che mai.
Vuoi leggere altre recensioni di film e serie tv?
Iscriviti al canale WhatsApp ufficiale di Pressview.it
